11月3日晚，著名昆曲表演艺术家、理论家，国家一级昆曲演员张卫东先生做客第476期孔目湖讲坛，为听众带来一场题为《汤显祖与昆曲传奇< 牡丹亭>》的讲座。

元明文化使昆曲发展

“崖山过后无中国。”南宋没落，元朝执政，南宋的音乐作品流落民间，故而此时元曲开始盛行。“元朝时创造的文学作品最接地气。”张卫东介绍道。元朝时文人不愿局限于口语化创作，于是在口语创作中加入了诗词元素，这便是元曲的诞生。它是继唐诗宋词之后，经过15年演化而成的口语化诗词创作。

“元杂剧的诞生处于中国文化的分割点。”当时北方被蒙古族统一，南宋偏安一隅，故而北方元杂剧如山水泼墨一般注重写意，而南宋词则细腻婉折，戏曲故事多以爱情、永恒的主题为主。因中国文化讲求完美，所以南戏的舞台故事、戏曲故事多以大团圆为结局。

到了明初，戏剧发生了十分明显地变化。此时戏曲内容不再以爱情为主，而是着重于讲述惩奸除恶、历史故事、忠孝节义的故事，宣传伦理道德观念，教化老百姓，其中以《琵琶记》为主要代表。到明中叶以后，民众思想被打压，昆曲创作进入一个“无奇不成戏”的时代并被搬上舞台。

 宦海沉浮促传奇诞生

“汤显祖处于一个心学盛行、理学衰落的时代。”张卫东如是说。据史料记载，汤显祖身长不足五尺，在北京居住多年，结识多个北京文人，并在国子监应职，后转通州，又到遂昌做知县，由于在政治上没什么作为，便回到老家专心创作。汤显祖诗文戏曲写得好，却不被当时的艺术家欣赏，有政治谋略却不被重用，从他的戏文故事中便可看出，他有着“屈夫子精神”，有政治抱负，希望被朝廷采纳意见。几次宦海沉浮使他得到创作的资本，以此写下昆曲传奇。

“戏曲的舞台就是政治的舞台”，张卫东解释道。《牡丹亭》又名《还魂记》，以转世轮回的故事将杜丽娘、柳梦梅等人物紧密联系在一起。其中人物描写多是影射化身，如塾师陈最良便是一个照本宣科的理学代表人物，而《牡丹亭》的死而复活的结局在昆曲中也是前所未有的，这种大团圆正体现了中国人精致和雅致的心理。

 顺其自然传昆曲艺术

“宁愿站着死，不愿躺着生。”生老病死有年限，艺术也有其历史使命，当代有当代的欣赏标准。张卫东强调，古人之事有今人所不能及的地方，今人不应以现代的眼光去评判它是精华还是糟粕。在这个多元的时代，如果一味地将新生事物注入古代昆曲中，昆曲便会发生“基因突变”，成为沾染了古法的新创作。

“只要昆曲完成历史使命，便不再需要发展创造。”张卫东认为，昆曲在完全文言的环境中被创造出来，已经达到了它的艺术饱和点，它曾经辉煌过，并完成了历史使命。相对于汉字来说，戏曲、诗词一类的文化只是中国传统文化的枝节，因此我们要做的就是将昆曲演出展示给后世即可。

“舞台是小天地，人生是大舞台。”讲座最后，张卫东勉励现场听众，面对中国无止境的学问，大学生应永远追求，将中国传统文化传承下去。（摄/李昊）