6月11日晚，广州美术学院美术学系李公明教授做客第158期“孔目湖讲坛”，近年来一直活跃在各媒体的李公明教授围绕“当代艺术的公共性、关注弱势群体和社会学转向等问题”展开了对“当代艺术与社会关怀”问题的探讨。在讲座中，李教授介绍了柯勒惠支等通过艺术关怀社会的艺术家，还向在场听众展示了多幅知名画作、展览照片、新闻图片。一个个生动鲜明的故事，一张张发人深思的图画，震憾了每一位听众的心灵。
近年来，在许多国际双年展、文献展中，战争、饥饿、艾滋病、种族身份、地缘政治、弱势群体等社会问题逐渐成为艺术关注的焦点。李公明教授呼吁：“要重新建立艺术与社会、与生活、与全体人民的血肉般的联系。”通过实现当代艺术的社会关怀，使艺术成为促进社会进步的实现方式。
德国当代著名哲学家哈贝马斯认为，在国家与个人中间应该有一个公共领域可以交流，来实现社会的公平、公正与正义。当代艺术的发展观念就是朝向公共性、开放性与实验性。李教授说，当我们在思考当代艺术的公共性问题时，应该把公共性理论落实到社会生活的核心，也就是在国家和私人领域之外建构一个自由交流的、可以容纳多元社会政治伦理的空间，而当代艺术的公共性就必须满足这种需求。
那什么是当代艺术的“社会关怀”呢？李教授解释道:“艺术家的视界从艺术的内部问题扩展到艺术与社会之间的广阔领域。面向全人类的共同问题，对各种社会问题的产生感到内疚和责任感，相信艺术作为人类精神文化的重要意义正是体现在对社会人生问题的关注之中。这就是当代艺术与社会关怀这一命题的基本含义。”
重新思考艺术与社会政治的关系问题是当代艺术不可以回避的问题。德国的约瑟夫·博依斯的艺术信念中最坚定的部分就是理想主义，他认为艺术是治疗社会创伤的手段，艺术就是政治、政治就是艺术，艺术创作应该直接干预社会生活，他提出“社会雕塑”的观念与实践。当代艺术的社会关怀的基本理念与核心精神是实现社会成员间的言论自由、自由交流。尤其是针对社会弊端与人生苦难，当代艺术应该承担起道义批判与人文关怀的使命。
英国学者鲍曼在《立法者与阐释者》一书分析了工人的历史使命及其终结的命运。对于知识分子、尤其是艺术家而言，本来他们最理想的诉求对象是弱势群体，然而现实所提供的图景却恰好相反，总是在权力与财富的周围集结了最多的艺术家和知识分子。李教授坦言，在我们的当代艺术中，对于社会的关注仍然是残缺的、不足的，造成这种状况的根本原因是，关于社会正义的思想还远未成为中国当代艺术的自觉诉求。
最后，李教授展示了柯勒惠支的《自画像》、《沉睡中的母亲与孩子》、《寡妇》、《悼念李卜克内西》等作品。和柯勒惠支一样通过当代艺术的社会关怀、呼唤社会正义与公平的，还有中国艺术家符罗飞，他的多幅自画像都是自我心灵中的痛苦与愤怒的流露和自我认同。作为倡导艺术关注社会的先行者，李教授也与大家一同分享了今年来努力的成果，包括“新宣传画展览”、“新宣传画之公益贺年卡”及春节前的农村新壁画运动等。
讲座结束后，李教授对在场听众的提问进行了精彩解答。
（摄影:林重先）
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